Basic Design
Il “basic design” è un termine che è stato associato principalmente all’istruzione artistica e al design. Originariamente emerso nel contesto dell’istruzione artistica, il basic design si riferisce a un approccio educativo al design e alle arti visive che si concentra sugli elementi fondamentali e sui principi di base del design e dell’arte.
Questi elementi fondamentali del basic design possono includere:
Punto: Il punto è il più piccolo elemento di una composizione visiva.
Linea: La linea è una successione di punti che definisce una direzione o un confine.
Forma: La forma è l’area definita da linee o contorni e può essere geometrica o organica.
Colore: Il colore è l’aspetto visivo che deriva dalla luce riflessa da una superficie.
Tono: Il tono si riferisce alla luminosità o oscurità di un colore o di una superficie.
Texture: La texture è la qualità tattile di una superficie o l’illusione di essa.
Spazio: Lo spazio è la disposizione e l’organizzazione degli elementi all’interno di una composizione.
Proporzione: La proporzione è la relazione tra le dimensioni e le quantità degli elementi all’interno di una composizione.
L’obiettivo del basic design è quello di insegnare agli studenti o ai progettisti a comprendere e padroneggiare questi elementi di base, nonché i principi di composizione, equilibrio, ritmo, armonia e contrasto. Questi concetti possono essere applicati in una varietà di discipline artistiche, tra cui pittura, scultura, fotografia, grafica e design industriale.
Il basic design può servire come fondamento per l’apprendimento e la pratica in una vasta gamma di campi creativi e artistici, e fornisce una base solida su cui costruire competenze più avanzate e complesse nel design e nell’arte.
Alcuni esercizi che percorreremo durante il corso di Basic Design:
Ecco alcuni esempi di progetti o esercizi di “basic design” che spesso vengono utilizzati nell’ambito dell’istruzione artistica e del design:
Composizione di punti e linee: Gli studenti possono essere sfidati a creare composizioni usando solo punti e linee per esplorare equilibrio, spazio negativo, ritmo e direzione.
Studio del colore: Gli esercizi di base sul colore possono coinvolgere la creazione di tavolozze di colori armonici o contrastanti, nonché la pratica nella mescolanza e nella graduazione dei colori.
Progettazione di pattern: Creare pattern geometrici o organici utilizzando elementi di base come linee, forme o punti. Questi pattern possono essere applicati a tessuti, carta da parati o superfici.
Studio di proporzioni e rapporti: Gli studenti possono esplorare le proporzioni utilizzando rapporti numerici o forme geometriche per creare composizioni equilibrate o dinamiche.
Esplorazione della texture: Lavorare con materiali e tecniche per creare effetti di texture o illusioni di texture su superfici bidimensionali o tridimensionali.
Esercizi di disegno dal vero: Disegnare oggetti o soggetti dal vero per affinare le abilità di osservazione e rappresentazione di forme e proporzioni.
Studio di chiaroscuro: Creare disegni o dipinti che esplorano la resa di oggetti tridimensionali utilizzando valori di luce e ombra.
Collage: Creare composizioni visive utilizzando ritagli di immagini o materiali che enfatizzano la composizione, il contrasto, l’armonia e il significato visivo.
Scultura di base: Lavorare con materiali come argilla o carta per creare sculture tridimensionali che esplorano forme, proporzioni e spazio.
Esplorazione dello spazio: Creare composizioni che sfruttano l’uso dello spazio e del volume, ad esempio attraverso l’arte cinetica o la scultura spaziale.